Queridos todos,
Hoy os mostramos, a aquellos que aún no habéis pasado por ficciones café en Cartagena, el resultado de aquella petición-engaño que le hicimos a nuestros artistas cartageneros El Mundo en una Caja de Cerillas; Paco Contreras; Buendía & Silveira; Domingo Llor; ; El Tercero; Belén Orta y Lola Nieto: la exposición " Cine-Ficción".
Les planteamos que imaginaran cómo hubieran hecho ellos el cartel de la película que más les ha marcado
( por el motivo que sea ); con la que más se identifican y así nos sorprendieron y maravillaron.
"Hemos elegido Alicia en el País de las Maravillas porque nos muestra un mundo genial en el que nada es imposible y todo tiene cabida. Por ser además, tan creativo y tan de "locura". La comparación con nuestro Mundo en una Caja de Cerillas y nuestra pequeña familia de creadores es inevitable! En este espacio del diseño, las labores y demás, el único límite es la imaginación.
Como muestra del trabajo que realizamos en nuestros talleres hemos recreado el cartel de Alicia con muñecos confeccionados a mano con telas y lanas."
El Mundo en una caja de Cerillas
"Blade Runner es de esas películas que no puedo evitar visionar cada vez que la emiten por algún canal de televisión, máxime si se emite la versión del director, Ridley Scott, que por fin pudo presentar 10 años después de su primer estreno (1982).
De la versión original recuerdo que me atraía la trama de cine negro en la que se desarrolla
la acción, con la investigación que realiza Rick Deckard (Harrison Ford) para encontrar y retirar a
los replicantes, a la que paralelamente se le suma la trama amorosa del protagonista con Sean
Young (Rachael) en esa decadente ciudad futura siempre en sombras. Los malos morían y el chico
se quedaba con la chica... ¡un argumento clásico!
Ya era bastante más maduro cuando ví por primera vez la versión del director con el nuevo
montaje y mi percepción de la película cambió completamente...
Harrison Ford no será más el protagonista de la película, sino que los Replicantes y su
anhelo de poder vivir más tiempo serán ahora el eje sobre el que gira el concepto de fondo de la
película; el sentido final, la fugacidad de la vida, es algo que con la edad se va volviendo más
evidente.
Los malos no son tan malos ya, sólo quieren conseguir ser normales y vivir, pero ¿quién
Antológica la última intervención de 'Roy' Rutger Hauer: “Yo he visto cosas que vosotros no
creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad
cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas
en la lluvia. Es hora de morir” "
Paco Contreras
"Es delicada y sensible. Nuestra primera película juntos"
Buendía & Silveira.
"Durante su primera aparición en público, Kong consigue escapar, busca a su adorada Ann, la vuelve a capturar entre sus garras y la lleva hasta lo alto de la torre en donde es abatido por biplanos. En la calle su cuerpo exánime es rodeado por gente curiosa y un policía le dice a Denham que por fin los aviones terminaron con el monstruo y éste corrige diciendo "no fueron los aviones, fue la bella quien mató a la bestia".
King Kong no es sólo una versión más de La bella y la bestia, es una revisión de la eterna lucha del hombre para dominar el Medio. Ya en la literatura de la Grecia antigua podemos ver a héroes como Ulises enfrentándose a una serie de prodigios de la naturaleza, al Cíclope, a las sirenas… Perseo a la Medusa u otros ejemplos como el mito de Teseo y Asteriónel minotauro.
Desde que en 1933 Ernest B. Schoedsack y Merian C. Cooper filmaran King Kong con la ayuda de técnicas precarias como el stop motion y los animatronics, el cine made in USA nos viene demostrando que el ser humano, sobre todo si es nacido en Norteamérica, puede con lo que le echen. Como un madelman, es capaz de salvar a su país y de librar al mundo entero de cualquier amenaza hostil, provenga de donde provenga; aunque para ello sea necesario doblegar a la naturaleza y forzar a la geografía norteamericana a tantos cambios como exija el guión.
Lo hemos conseguido, al parecer, no somos nosotros los que nos adaptamos al medio, es el medio el que se transforma y enajena a nuestro antojo. Quizá un día, esa domesticada Natura que tiene ya la espalda en la lona, dé un golpe al tablero; para ganarnos definitivamente la partida, antes de que el juez cuente hasta diez.
Este cartel utiliza el mimetismo con la publicidad gráfica de una superproducción como estrategia para la reivindicación de entornos y contextos invisibles a la gran Industria Cinematográfica. Parafraseando a Buñuel 'Cartagena también existe'. El faro de Cabo de Palos como Caballo de Troya.
Ante la demonización de cualquier elemento que se salga de lo conocido o de los parámetros de normalidad o belleza me quedo con la visión que Borges hace de Asterión en El Aleph como moraleja: "-¿Lo creerás Ariadna? -dijo Teseo-. El minotauro apenas se defendió".
Con lo tranquilo que estaba el pobre gorila en Isla Calavera… Nosotros somos los monstruos."
Domingo Llor
"Un jueves fuimos a ver un grupo de amigos " Historias de la puta mili ". Al llegar al Teatro Circo, Cine Club Hannibal había programado Léolo. La mitad del grupo se negó a verla, la otra mitad se durmió y yo desde entonces no dejé de ir un solo jueves a ver las pelis del Cine Club. Jamás he vuelto a ver una peli igual, pero tampoco puedo dejar de intentar que vuelva a pasar".
El Tercero.
"Los amantes del Circulo Polar es una secreta historia de amor dulce, dura
y delicada que emociona al verla. Pues al fin y al cabo todos somos emociones, sensaciones, vivencias, amor, desamor, odios que van aconteciendo mientras pasa la vida.
Esta historia aborda la perspectiva particular de una misma situación vivida por varios personajes y percibida por distintas miradas por cada uno de ellos, lo mismo que sucede en el arte. El artista muestra su obra y los receptores la interpretan a su modo.
Ahí radica la belleza del arte y la libertad del hombre."
Belén Orta
"He querido trabajar sobre la película "Freaks" porque desde que la vi me cautivó la extraña belleza que me provocaban sus imágenes, y los sentimientos contradictorios sobre lo extraño y lo desconocido. La curiosidad, la crueldad de los prejuicios, el morbo y la oscura trama desvela que el verdadero monstruo es el ser humano. En este colorido cartel, he dejado el hueco del rostro anónimo como reflexión sobre la "normalidad" humana."
Lola Nieto
Qué bonito se ve ficciones café con estos carteles!!!!
